壮丽全景： 《清平乐》中强大的宋画阵容

文/松籽

我们都曾以为盛唐是我国最拿得出手的朝代，其实大宋才是中华文明的巅峰。

宋代绘画，尤其是山水画，名家辈出，风格迥异，是中国画的最高峰。

我们先来看看《清平乐》最早发布的人物海报。 

王凯饰演的宋仁宗身后，是传为北宋名家李成所绘的《晴峦萧寺图》。

原作现收藏于美国纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆。这幅画也被认为是奠定北宋山水经典构图样式的杰作。前景小小人儿带你走入画中，中间常有比较突出的建筑，岩石或树木，背景是高耸入云的山峰。

翻翻美术史，会发现好多美术史教材中描述形容一个画家的语句读起来都差不多，硬邦邦冷冰冰的：范宽笔力劲挺，风格雄厚。李唐也笔力劲挺，气势雄强。马远夏圭也笔力劲挺，气势雄强。大家决不可能风格面貌是一个样的。范宽跟李唐都雄强，但怎么个雄强法，没有标尺或者比对的话，如何去呈现呢？

若用金庸笔下的大侠们来类比，李成就像王重阳，华山五绝之首。“功力绝伦，气象中正，简直天下无敌了”。“以虚击实、以不足胜有余“，这个道理，王重阳当年早就明白了。李成的画也是善用淡墨，以虚取胜。

冬日山谷，主峰苍茫，巍然，左右山峰低小淡远；

萧寺亭台隐现于山间,四周是倔曲如爪的枯树，树枝似乎都在伸向画正中耸立的寺宇。

萧寺背后，远远地，瀑布飞流直下，奇峰突起,插入云霄。

自然山水之灵秀和雄伟气象，这幅画上都有。 

北宋 李成 《晴峦萧寺图》

李成是唐代的皇族宗室后裔。唐末战乱之际，李家从苏州避乱迁至营丘，故李成又被称为李营丘。史载李成性情旷达，志在出仕，而非作画，所以常郁郁不得志。山水师法荆浩，关仝。李成在世时，其画作就被称为天下第一了。 


北宋中期，慈圣光献皇后非常喜欢李成的画，她买了大量李成的画贴成屏风，恨不得把李成的画印在T恤上天天穿着，做成手机桌面天天看着。五代宋初的山水画，在李成的影响下逐渐形成新的宫廷风格，后又波及宫廷画院之外。 

郭熙在《林泉高致》中说：“齐鲁之士，惟摹营丘”。李成的影响岂止是齐鲁呢？上至帝王贵戚、在朝士夫，下至凡工布衣，当时，学李成者蔚然成风。全国画家皆以临习李成为荣，以至许多画手把自己的名字改为“宗成”、“效成”、“希成”等。

因为追星一族的狂热，李成的假画巨众。后来李成的子孙在外回购李成画时“归者如市”，米芾看了都生气，其《画史》中说：“李成真迹见两本,伪见三百本”。看来在同一朝代北宋米芾之时，就已难见李成的真迹，更不用说一千年之后的今天了。

《宣和画谱》载李成画作众多，流传至今的《茂林远岫图》，《晴峦萧寺图》等，虽然真伪都有争议，但即便它们是当世高手临摹李成的画，也可从中管窥一点李成的面貌。   

与李成画风截然不同的是范宽。范宽本名范中正，因为性格宽厚，大家都叫他范宽。看李成的画，虚，巧，淡，离你再近都觉得远，而看范宽的画，厚实磅礴，离你再远都觉得近。

北宋有位叫王诜的画家，也是当朝驸马，一位很有故事的同学。他曾经在同一间屋子的东墙挂李成山水，西墙挂范宽画作，看了半天，前者墨润笔精，烟岚轻动，秀气可掬；后者则是如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。王诜感叹：“此二画之迹，真一文一武也。”用文武来区别李、范这两位宋早期山水画大家，也是十分形象了。

这是《清平乐》先导片的片头。

是不是觉得背景有些眼熟？

左转90度，换成这样，是不是更眼熟了？

北宋范宽《溪山行旅图》

这是中国山水画里最高的一座山—《溪山行旅图》。

扑面而来的悬崖巨石占据整个画面的三分之二。在它面前，你会明白，何谓高山仰止。

画之中央,卓立一峰，峰顶有密林，蓊蓊郁郁，苍苍莽莽，山峰间的峡壁中，一线瀑布从峭壁深处飞泻直下，隐没在云烟缥缈的深渊中。 

高山下，巨石坚凝，杂树丰茂；绿荫里，萧萧寺观，隐约可见；乱石中，涓涓流泉，水若有声。这一切构成了气势崚嶒而又高远宁静的景象。王诜所说的站在范宽画作前“如面前真列峰峦”，是千古人的同感。

范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南山、陕西华山等处生活，整天与山对坐，吸了不少真气哈。

他对树木植被的刻画十分注重不同种类的形态与特征，不同于后世山水画中大部分对树木处理得样式化、符号化，而这也是宋代绘画卓绝于画史的原因之一。

从林密不透风，溪口疏可走马。

山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野。四头骡马载着货物艰难地跋涉着。我们甚至可以听到得得的蹄声划破空谷岑寂。

“行旅”的渺小让背后的陡壁看起来更加高耸。  

剧组选取了这幅顶天立地的“宋画第一”作为片头，看来这部剧想要展现的，是北宋的壮丽全景，而非小情小调。不过，从目前来看，朝堂戏与感情戏离导演的目标都还有些距离。

但此剧对服化道具和历史细节都非常考究。我们可以把它当作宋朝动态时尚与艺术杂志来品一品。

“帝后CP”的糖没有磕到，我们等来的是大宋最佳合伙人：

仁宗好不容易废了跋扈的郭皇后，又来了个从《周礼》走出来的曹皇后，混着混着成了铁哥们，皇帝和皇后就是两个正国级的同事。剧集演了一半，大婚都好多年了，这两位还没圆房，政事堂的诸位平章政事为什么就不上书抨击皇帝呢？

宋仁宗和曹皇后合照海报，用的是北宋郭熙的《早春图》。

郭熙宗法李成，他活动年代与宋仁宗有交集，但是他真正名声大噪是在宋神宗时代。

郭熙在其著作《林泉高致》中，提出高远、深远、平远之“三远法”的构图理论。这幅《早春图》从构图上讲就是“三远法”。从水边山石到远方山峰，自上而下谓之高远；从前山望后山，谓之茫茫无限制深远；从近山望远山谓之恬淡缥缈之平远。

北宋郭熙的《早春图》

郭熙画树画重山，都有模仿李成，比如树枝如蟹爪，山也是千岩万壑，淡然，虚无缥缈，虽咫尺而有万里之遥。

山石倒是有自己的特色：圆滚滚的，很少见。郭是宫廷画家，不像隐居山野的前辈画家，他没太多时间去体察自然界，有时靠想象，他画的山石有的像太湖石，有的像云彩，后人把这种皴法直接叫卷云皴，墨法倒是变化多端。 

江疏影饰演的曹丹姝曹皇后身后，是《寒鸦图》。

宋佚名《寒鸦图卷》，年代应为南宋，辽宁省博物馆藏。

原画卷中有赵孟頫跋文： “余观此画，林深雪积，寒色逼人，群鸟翔集，有饥冻哀鸣之态，亦可谓能矣。”

《寒鸦图卷》有四十多只寒鸦或飞或鸣或静，姿态各异，没有一只形态相同。可见画家观摩自然的写实功力。光秃秃的树干和树枝，并给人以生命枯萎般的萧瑟凄凉。

溪潭周围，积雪覆盖着土地和水边的草叶上，远处树林中间是厚厚的一层烟霭，不禁使人顿觉寒意袭来。

画卷中散发出来的萧瑟与寒意，似乎是对曹皇后人生的注解。 

曹丹姝带着憧憬，满心赤忱踏入大宋宫廷。她兢兢业业地经营着这皇后这个职业，情感却无处放置。

电视剧《清平乐》截图

五代（传）黄荃萍婆山鸟图台北故宫博物院藏

曹丹姝出嫁前满心欢喜，她的闺房中挂了一幅黄荃的花鸟画。

另一张曹皇后神色黯然，海报背景是《古柏归禽图》

《古柏归禽图》宋佚名绢本克里夫兰艺术博物馆

《古柏归禽图》的构图很巧妙，右侧三只喜鹊栖息于树枝之上，而左侧另有一只正扑翅欲来。一动一静之间更显张力。

相比帝后间的疏离感，宋仁宗与宠妃张妃之间则多了许多柔情。

他们身后，是《莲池水禽图》。

这张海报的背景图取自传为顾德谦的《莲池水禽图》，原画中那只低头的水禽位置和细节都作了调整，大伙儿来猜猜为啥做这个改动？

荷叶下二只鸳鸯在水中自在玩耍，神态可爱。画中荷花婀罗多姿，荷叶辗转反侧，后面的水草亦丰美茂盛，一派生机盎然的夏日荷塘图。  

而宋仁宗与女儿福康公主身后，则是《丹枫呦鹿图》。

佚名《丹枫呦鹿图》，现藏台北故宫。

《丹枫呦鹿图》描绘的是群鹿游憩于色彩斑斓的秋林中的情景。

画中林木茂密，丹黄掩映，群鹿游憩其间，或立或卧，或隐与林内，或立与林际。居首者为有角雄鹿，似闻惊警，群鹿亦皆侧首注视一方。

此画没有传统国画的留白，绚烂的色彩都快溢出画面了。现代感和装饰性都很强。有学者推测，这件作品与邻近国家如辽国，甚至更远的中亚之间，存有十分密切的关系。

海报中，预警与保护的雄鹿只剩半只身影。原本跟随父亲的小鹿，调转方向，与雄鹿相背。或许是暗示宋仁宗终究没有庇护住最钟爱的女儿？

福康公主和怀吉的身后，也是《寒鸦图》。

宋佚名《寒鸦图》

其实更适合他们的，应该是崔白的《双喜图》。

据说后世的崔白就是为福康公主和怀吉作此图。 

画中，深秋，两只惊慌的喜鹊由于紧张，皆张嗉而鸣，而树下，一只野兔突然闯进画面，驻足与之对峙。从它的前右爪的姿势来看，似乎在剧烈奔跑之下而刚停于此处。 

崔白的《双喜图》 

两只喜鹊和兔子，三者动态与呼应关系恰构成似有「S」型之律动感。还有树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼泼的声势与神韵。崔白是摆脱了花鸟属装饰图案的旧习，开始探索花木鸟兽的「生」意了。

福康公主后的山水凉亭取自宋人小品《荷亭消夏图》。

画面上厅台、走廊倚山而建，绿树环绕，荷香满厅，凉亭里一人在惬意清梦，不远处一座小桥，一人倚桥而立，画面右侧的二棵大树边，二孩童似拿捕蝉网在田间玩耍。这就是普通人夏日的悠闲生活啊。

但这是原画中的场景。海报中只是取了《荷亭消夏图》中的一个局部，而且把凉亭中的纳凉的人给去掉了。

对薇柔而言，虽然贵为公主，惬意却只是一个遥远的梦而已。 

再看剧中的其他人物。

刘峨终究只是芙蓉而不是牡丹。

宋人《花卉四段图卷》，现藏于现藏于故宫博物院。

《花卉四段图卷》有一个“赵昌”（活跃在北宋初，比仁宗早）的伪款，藏在海棠花枝干上。虽然不是赵昌真迹，但也是宋代画院高手所作。

下图中的是剧中虚构人物苗心禾，原型是福康公主的母亲昭节贵妃苗氏。她身后的画是来自宋人的《花石草虫图》，石头被错位处理了，这幅原作现藏天津博物馆。她就像石边的小花，不大起眼，却倔强开放。

宋佚名 《花石草虫图》

虚构人物贾教习身后的这幅画是宋人梁师闵的《芦汀密雪图卷》，图卷里的鸳鸯和树丛被单独提取出来组合了。

北宋梁师闵《芦汀密雪图卷》，现藏于故宫博物院。

《芦汀密雪图卷》是梁师闵的传世孤品，画上有签有款，还有宣和内府的收藏印，是难得的真迹。梁师闵活动的年代在仁宗以后，宋徽宗时官至左武大夫、忠州刺史。

历史上的晏殊尽管是文学天才，但作为高官的表现却平平，编剧对他做了拔高。

晏殊成了漫天风雪一片荒寒中可靠的山。

这幅画传为燕肃所绘。 

（传）燕肃《关山积雪图》，现藏于故宫博物院。


这幅雪景画极具写意色彩，一条山间栈道延伸向前，消失在崇山之中，给人以深远的景观感。画中群山白雪皑皑，山坡树木之上的留白，道出深冬的景象，近景的茅庐，远景的关楼、古寺点缀其中，分层有致。

燕肃是仁宗父亲真宗时期大中祥符间的进士，官至龙图阁直学士，以礼部尚书致仕，人称“燕龙图”。他以诗入画，意境高超，浑然天成，为文人画之先驱。不过这幅画款可能是假的，到不了北宋。

一代名臣范仲淹身后，取自一幅宋人小品《高士观瀑图》的局部，美工把原作画面左右翻转了。范仲淹是观瀑的高士。

原作《高士观瀑图》的真实面貌其实是这样的。

韩琦背后是文同的《墨竹图》

《墨竹图》是北宋画家文同创作的一幅绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。

文同《墨竹图》

墨竹是文人画重要的题材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。苏轼跟他关系很好，为他的竹子写了不少题画诗。文同和宋仁宗差不多同时代人，他比仁宗小八岁。

五代末北宋初，山水画名家辈出，山水也真正从人物画的背景中脱离出来，成为独立的绘画题材。这是《清平乐》中山水元素无处不在的历史背景。

但在最庄严肃穆的朝堂之上，选择一幅米友仁的画作是有些不搭的。


米友仁在游赏之时兴至而成的这幅墨戏图虽然意境高远，但有失官家的庄重与气派。或许仁宗需要放松一下？他的那帮大臣可都是水平杠杠的人精，动不动就进谏，压力大是自然。

米友仁是米芾之子（米芾出生在宋仁宗时期，米友仁主要活跃于南宋高宗一朝），继承了父亲的独特画风，世称“米家山水”。近看是些墨点或墨块，远看成山，有些像西方的印象派画风。

最后来张大家喜闻乐见的图。

自从在17年的故宫大展中爆红，古装剧的美导们对王希孟的《千里江山图》可以说是偏爱有加，似乎有了它就可以冠名曰“宋代美学”。

让彩色重入水墨山水，只是徽宗绘画革新在技术上的一项尝试，并非绝对必要。完成于王画之后的《清明上河图》，便又恢复到以水墨为本的画法。

徽宗对天才少年虽然“嘉之”，但却不真心重视，顺手就把此画赐给了蔡京，毫无爱惜保藏之意。而蔡京得赐之后的尾跋，主要是彰显皇帝与他亲密无间的关系，对王画并无一字之褒贬。

这幅画算是能品，在当代是名过于实了，看久了也辣眼睛。不过，这并不妨碍普通百姓对它的喜爱。

屏风上有它的影子：

宣传海报上也是它：

对于身居庙堂的仁宗君臣而言，尘世太纷扰，山水多悠趣。他们将心中的林泉之志寄托于山水画卷，卧而游之。千年之后的我们也有幸与古人同游。

不知大家有没有注意到，重现在我们面前的这些名画很清爽，这得要感谢美工特地去掉了乾隆爷的各种印记题跋，堪称良心制作啊。

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